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Sunday, December 28, 2008

Oumou Sangaré (Música de Mali)

Oumou Sangare is la más grande exponente del wassoulou, estilo de música popular representativo de Mali (Africa) y que mayormente es interpretado por mujeres. Oumou además de cantante y compositora es activista de los derechos de la mujer maliense. Aquí un video de ella.


About Quarter Note's Director and Conductor: Julio Flores / Sobre el Director de Quarter Note: Julio Flores Alberca

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ESTUDIOS PRINCIPALES:


* KYUNG HEE UNIVERSITY – Institute of International Education. Estudios sobre Idioma y Cultura Coreana. Seúl-Corea del Sur.

* BERKLEE COLLEGE OF MUSIC (Boston-USA): Estudios Superiores de Música.

* PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DEL PERÚ. Licenciado en Administración.


ALGUNAS ACTIVIDADES MUSICALES:

* Miembro del grupo de jazz “RIMAC STOMPERS DIXIELAND JAZZ BAND”, interpretando la guitarra eléctrica y el banjo, realizando además transcripciones musicales para el grupo. Lima, 1985.

* Compositor, primera guitarra y coros en el grupo de fusión urbana “CANTARO”, con el que realizó una intensa actividad tanto en Lima como en Provincias. Lima, 1988-1990.

* Director, productor y miembro del grupo QUARTER NOTE (dedicado a la difusión de la música folklórica y popular de Asia, Africa y Europa del Este), ejecutando los siguientes instrumentos solistas: el sitar indio, el guzheng chino, el ud árabe, el bouzouki griego, el rebab indonesio, el sanshin japonés, la balalaika rusa, la guitarra eléctrica y la guitarra microtonal. Lima, Agos. 1996 – a la fecha. (para ver el detalle de las actividades con el grupo hacer click aquí).

* Miembro fundador, productor, compositor, vocalista e instrumentista del grupo de fusión experimental PLAKA ejecutando la guitarra eléctrica, la guitarra microtonal y los instrumentos étnicos; y encargado además de la secuenciación MIDI de la mayoría de los temas del grupo. Con el grupo se realizó y se presentó el CD de la producción musical denominada “Zona Testigo”. En los temas de dicha producción se fusionaron elementos de la música oriental, la música latina y la música peruana (en especial de la amazonía), con elementos del rock, el pop y la música electrónica. Lima, Feb. 1999 – Feb. 2000.

* Compositor y asesor musical en la obra de teatro infantil “El Combate de los Elementos” del grupo de teatro “MILENIO”. Encargado de seleccionar y preparar la ambientación musical y de componer la pieza principal de la obra. Lima, Jun - Jul 1999.

* Director (musical), compositor e intérprete de la ambientación musical para la obra “La Conferencial de los Pajaros” de Farid Uddin Attar dirigida por Italo Panfichi del grupo de teatro “TEATRO DE LAS INDIAS”. La obra fue presentada en distintas instituciones culturales, entre las que destaca la temporada realizada en el Pabellón Moriscos del Gran Parque de Lima durante los meses de Agosto, Setiembre y Octubre. Lima, Jun - Nov. 2000.


LABOR DOCENTE MAS SALTANTE:

* MUSEO DE ARTE DE LIMA. Ene. 1992 y Feb. 1993. Profesor e iniciador de los cursos:
- “Guitarra Eléctrica”
- “Armonía Contemporánea” (Composición Musical)

* ASOCIACION CULTURAL QUARTER NOTE. Feb. 1994 – Feb. 1999. Director Administrativo y Académico. Profesor de los cursos:
- “Guitarra Básica”
- “Guitarra Eléctrica”
- “Composición Musical”
- “Notación Musical” (Notación y Escritura)
- “Desarrollo Auditivo”
- “Técnicas de Grabación”

* CENTRO DE ESTUDIOS ORIENTALES (CEO) – Pontificia Universidad Católica del Perú. (PUCP). Abr. 1999 – Dic. 2006. Profesor de los cursos:
- “Introducción a la Música de Oriente”
- “Cultura Coreana”

* CENTRO CULTURAL RUSO. Ene.-Feb. 2000. Profesor de los cursos:
- “Curso de Creación Musical”
- “Curso para Desarrollar el Oído y el Ritmo”
- “Curso de Guitarra Básica”

* CENTRO DE MUSICA Y DANZAS PERUANAS (CEMDUC) – PUCP. Agos. 2001 – Dic. 2006. Profesor de los cursos:
- “Taller de Composición Musical” (centrado en la música popular)
- “Curso de Guitarra Eléctrica”
- “Curso de Lectura y Escritura Musical”

* CENTRO CULTURAL PERUANO-JAPONÉS - Asociación Cultural Peruano-Japonesa. Oct. 2001 – Dic. 2006. Profesor de los cursos:
- “Guitarra Eléctrica”
- “Conociendo la Música del Japón”
- “Taller de Música Oriental”


ALGUNAS CONFERENCIAS OFRECIDAS:

* “Música del Mundo” Conferencias-Concierto. Parque Reducto Nº 2 de Miraflores. Organizada por la Municipalidad de Miraflores. Miraflores-Lima, 1997:
27 Febre. Música de Grecia.
06 Marzo Música de Grecia.
13 Marzo Música de India.
20 Marzo Música de Japón.
03 Abril Música de China e Indonesia.
10 Abril Música de Hungría (gitana) e Israel.
17 Abril Música Arabe (Egipto, Marruecos y Líbano) y Africana (Occ.).

* “Música del Mundo” Conferencias-Concierto. Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores. Organizada por la Municipalidad de Miraflores. Miraflores-Lima, 1997:
26 Mayo Música de Grecia.
02 Junio Música de India.
09 Junio Música de Japón.
16 Junio Música de China e Indonesia.
23 Junio Música de Hungría (gitana) e Israel.
30 Junio Música de Italia y Rusia.
07 Julio Música Arabe (Egipto, Marruecos y Líbano) y Música Africana (Occ.).

* “La Música de Rusia” (Conferencia-Concierto). Organizada por el Centro Cultural Ruso con el auspicio de la Embajada de Rusia en el Perú. Lima, 03 Set. 1997.

* “Un acercamiento a la Música de Oriente”. Organizada por la Facultad de Historia del Arte de la Universidad Mayor de San Marcos. Lima, 17 Set. 1999.

* “La Música Tradicional y Popular de Oriente”. Organizada por la Universidad de la Experiencia (UNEX) – Pontificia Universidad Católica del Perú. Lima, Período Académico 2001-I.

* “Los Elementos que intervienen en la Composición Musical y su paralelo con las Artes Plásticas”. Organizada por la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú. Lima, 23 Set. 2002.

* “Demostración de Música China”. Jornada Cultural China organizada por el Centro de Estudios Orientales de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Lima, 24 Oct. 2002.

* “Aproximaciones a la Música de la India”. Jornada Cultural de la India organizada por el Centro de Estudios Orientales de la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Embajada de la India. Lima, 30 Set. 2003.

* “Un acercamiento a la Música de la Amazonía Peruana”. Ciclo: Etnomusicología. Estudios recientes sobre Etnomusicología en el Perú. Organizado por el Centro Cultural de la Universidad Mayor de San Marcos. Lima, 16 Dic. 2003.

* “Un acercamiento a la Música Tradicional de Corea”. Jornada Cultural de Corea organizada por el Centro de Estudios Orientales de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Lima, 05 Oct. 2004.

* “La Música de Oriente”. Organizada por la Universidad Privada de Piura. Piura-Perú, 28 Marzo 2005.

* “Conociendo la Música Tradicional de Corea”. Jornada Cultural de Corea organizada por el Centro de Estudios Orientales de la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Embajada de Corea. Lima, 06 Oct. 2005.

* “La Música Tradicional Persa”. Jornada Cultural Persa organizada por el Centro de Estudios Orientales de la Pontificia Universidad Católica del Perú”. Lima, 27 Oct. 2005.

* “Recital didáctico de Música Griega”. Semana Cultural Griega organizada por la Asociación Cultural Internacional Nueva Acrópolis con el auspicio de la Embajada de Grecia. Lima, 11 Marz. 2006.


OTRAS FUNCIONES IMPORTANTES REALIZADAS:

* PATRONATO DEL PARQUE DE LAS LEYENDAS – “FELIPE BENAVIDES BARREDA”. Abril 2005 – Marzo 2006. Jefe de la División de Educación y Extensión Cultural. Responsable del diseño e implementación del Programa de Educación Ambiental de la institución.


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Tuesday, December 23, 2008

La Música de Africa Occidental: Introducción

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Africa Negra, también llamada Africa Occidental en contraposición a la así también denominada Africa Oriental (Africa del Norte) donde prevalece la cultura árabe, es poseedora de la tradición rítmica más sofisticada, elaborada y compleja de todas las existentes en el mundo.

Esta complejidad se manifiesta en el uso frecuente de la polirítmia, es decir la utilización de múltiples capas rítmicas con tiempos contrapuestos y cruzadaos cuyo resultado final tiene un sentido y unidad perfectamente claros tanto para el ejecutante, el grupo, como para los oyentes.

Esta característica de la música africana en su conjunto, es adquirida desde la infancia por medio de las diversas canciones de cuna que las madres cantan a sus niños y donde utilizan sílabas que imitan el sonido de los tambores, con ritmos que cortan el movimiento del brazo que los mece; así como también a través de las tonadas que acompañan las diversas actividades de la vida cotidiana, y las que se interpretan durante festividades y ceremonias de la comunidad.

La exposición temprana a este tipo de sonidos, hace que los africanos desarrollen un gran sentido musical que les permite identificar e interpretar dos a más ritmos a la vez sin ninguna dificultad.

La tradición musical africana es en este sentido bastante diferenciada de las del resto, resultando así que para muchas personas (incluso músicos) de otras regiones del mundo, sea muy difícil o imposible identificar y encontrar el pulso o tiempo en el que está alguna canción determinada, teniendo la sensación de estar en medio de un laberinto rítmico donde cada cual va por su lado.

Sin embargo, para los músicos africanos, la interdependencia grupal es sumamente importante, puesto que el ritmo interpretado por cada uno de los miembros del grupo cobra sentido y se define solamente en relación al de los otros. Esta habilidad rítmica orientada al grupo es una características musical que generaciones de músicos africanos han desarrollado como producto de su rica tradición oral.

Friday, December 5, 2008

Kim Duk Soo (Música de Corea)

Kim Duk Soo, maestro de la percusión tradicional coreana y máximo exponente del estilo samulnori, es uno de los músicos del género folklórico más reconocidos dentro y fuera de su país (Corea del Sur). El siguiente video corresponde a la celebración de sus 50 años de carrera artística.


Press and diffusion - Quarter Note Group / Prensa y difusión - Grupo Quarter Note

Algunos artículos periodístico y materiales de difusión sobre las actividades del grupo Quarter Note y su Director.

Wednesday, November 26, 2008

La Música Coreana: Introducción

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La península coreana (actualmente dividida en dos Coreas) es poseedora de una gran tradición musical que refleja la gran influencia y aporte de la música de China y de Asia Central, pero que a su vez muestra su sello distintivo marcado principalmente por el shamanismo, que ha estado presente desde los orígenes de su historia, y que perdura inclusive hasta la actualidad.

El shamanismo en Corea se encuentra en base de su cultura y es un ingrediente indiscutible en su música tradicional, que le otorga un carácter inconfundible y un sonido diferenciado de la música tradicional de los países vecinos (sobre todo de China y Japón) con las cuales se encuentra muy emparentada.

Corea, cuya historia se remonta 7,000 años atrás, y a pesar de encontrarse dividida en dos países distintos desde 1953 por razones políticas, conforma un grupo étnico homogéneo en toda la península cuyos habitantes comparten los mismos elementos culturales y las mismas tradiciones, lo que les confiere una gran unidad cultural.

Corea ha cumplido un rol muy importante también como transmisor y puente cultural. A través de ella llegaron a Japón procedentes de Asia Central, China, y de la propia Corea, diversas costumbres, creencias, formas de organización, y también estilos e instrumentos musicales.

Fue gracias a ella también que se logró preservar en buena medida la música cortesana antigua, tanto china como japonesa.

La fuerza, vitalidad y misticismo de la música tradicional coreana, ha perdurado a través de los siglos y sigue siendo ingrediente importante en la música actual.

Quarter Note's Photos / Fotos del grupo Quarter Note

Esperar unos segundos hasta que se carguen todas las fotos y se inicie la presentación automática.

Wednesday, November 19, 2008

Peruvian amazon music: Ocaina / Música de la amazonía peruana: Ocaina

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The Ocaina native group belongs to the Witotoan (Huitotoan) language family of peruvian amazon. This group is located on the North-East region of the country in the states of Amazonas, Cajamarca, San Martin and Loreto. Its population at present is around 180 people.
The Ocaina social organization, like other groups of the Witotoan language family, is based on a clan system. Each clan uses a jungle animal name as identification.
Fiestas (Parties), especially during the night, are very important to the Ocaina people. They used to sing to the boa during this celebration.
The Ocainas, like other Witotoan members, use a drum to produce signal shots as a way of communication among their members and across long distances.*
Following you can hear an example of a Ocaina music performed during a Fiesta.

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La comunidad nativa Ocaina pertenece a la familia lingüística Hiutoto de la amazonía peruana. Este grupo está localizado en el Noreste del país en los Departamentos de Amazonas, Cajamarca, San Martín y Loreto. Su población actual es de aproximadamente 180 personas.
La organización social de los Ocaina, tal como sucede en los otros grupos de la familia lingüística Huitoto, está basada en un sistema de clanes. Cada clan utiliza el nombre de algún animal de la selva, para identificarse.
La Fiestas, especialmente en la noche, son muy importantes para los Ocainas. Ellos suelen cantarle a la boa durante estas celebraciones.
Como otros miembros de la familia Huitoto, ellos utilizan un tambor para emitir señales a través de golpes, que les sirve como medio de comunicación entre sus miembros y para grandes distancias.*
A continuación pueden escuchar un ejemplo de la música Ocaina interpretada durante una Fiesta.


* Source / Fuente: 
People of Peru, Margarethe Sparing-Chávez. Summer Institute of Linguistics, 1999. Lima, Perú.
- Mapa de los Grupos Etnicos del Perú. Summer Institute of Linguistics, 2005. Perú.

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Quarter Note's Activities / Actividades del grupo Quarter Note

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La siguiente es una relación de las principales actividades realizadas por el grupo y su Director, desde 1996 hasta el año 2006.


1996


* Preparación del evento: La Música Griega a Través del Tiempo, bajo el auspicio de la Embajada de Grecia.


1997


* Concierto didáctico sobre la Música Rusa, como parte de las celebraciones por el 850 Aniversario de la fundación de Moscú, organizado por el Centro Cultural Ruso y la embajada de Rusia.


* 2 Conciertos de Música del Mundo, presentado en el Centro Cultural La Noche de Barranco:

04 Nov. Música de varios países.
11 Nov. Música de varios países.


* 4 Conciertos de Música del Mundo, presentado en el Portal de Barranco (El Ekeko):

09 Julio Música de Grecia e Israel.
16 Julio Música de India y China.
23 Julio Música de Japón, Rusia e Italia.
30 Julio La Música Arabe, Africana y Húngara (gitana).


* 7 Conciertos Didácticos de Música del Mundo, presentado en el Centro Cultural Ricardo Palma, con el auspiciado por la Municipalidad de Miraflores.

26 Mayo Música de Grecia.
02 Junio Música de India.
09 Junio Música de Japón.
16 Junio Música de China e Indonesia.
23 Junio Música de Hungría (gitana) e Israel.
30 Junio Música de Italia y Rusia.
07 Julio Música Arabe (Egipto, Marruecos y Líbano) y Música Africana (Occidental).


* 7 Conciertos Didácticos de Música del Mundo, presentado en el Parque Reducto Nº 2, con el auspiciado por la Municipalidad de Miraflores:

27 Febre. Música de Grecia.
06 Marzo Música de Grecia.
13 Marzo Música de India.
20 Marzo Música de Japón.
03 Abril Música de China e Indonesia.
10 Abril Música de Hungría (gitana) e Israel.
17 Abril Música Arabe (Egipto, Marruecos y Líbano) y Africana (Occ.).


1998


* 3 Conciertos de Música del Mundo, presentados en el Centro Cultural Ricardo Palma, con el auspicio de la Municipalidad de Miraflores:

14 Mayo Música de Grecia e Israel.
21 Mayo Música de Japón, China, Hungría (gitana) y Rusia.
28 Mayo Música de India, Egipto, Marruecos y Líbano.


* Concierto de Música del Mundo (varios países), auspiciado por el Instituto Cultural Peruano-Norteamericano.


1999


* Conferencia-Concierto: Un Acercamiento a la Música de Oriente, organizada por la Facultad de Historia del Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


2001


* Recital de Música del Mundo (varios países), como parte de las actividades por la XXIX Semana Cultural de Japón, organizada por la Asociación Cultural Peruano Japonesa


2002


* Concierto de Música del Mundo (varios países) en el Auditorio de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), bajo el auspicio de la Dirección Académica de Proyección Social y Extensión Universitaria (DAPSEU).


* Conferencia: Demostración de Música China, dentro de la Jornada Cultural China, organizada por el CEO de la PUCP.


* Concierto de Música del Mundo (varios países) en el Auditorio de Derecho de la PUCP, como parte de los Conciertos del Medio Día, auspiciados por el CEIDML de la PUCP.


* Concierto de Música del Mundo (varios países) en los Jardines de la Capilla Universitaria – CAPU, bajo el auspicio de la DAPSEU.


2003


* Conferencia: Un Acercamiento a la Música de la Amazonía Peruana, como parte del ciclo de conferencia titulado: Etnomusicología. Estudios recientes sobre etnomusicología en el Perú, organizado por el Centro Cultural de Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


* Conferencia: Aproximaciones a la Música de la India, dentro de la Jornada Cultural de la India, organizada por el CEO de la PUCP, con el auspicio de la Embajada de la India.


* Concierto de Música del Mundo (varios países) en el Auditorio de Derecho de la PUCP, como parte de los Conciertos del Medio Día, auspiciados del Centro de Estudios e Investigación de la Música Latinoamericana (CEIDML) de la PUCP.


* Presentación en el Club La Hacienda Villa de Chorrillos, acompañando al grupo de Danza Arabe de Emily Mazzotti.


2004


* Conferencia: Un Acercamiento a la Música Tradicional de Corea, dentro de la Jornada Cultural de Corea organizada por el CEO de la PUCP, con el auspicio de la Embajada de Corea del Sur.


* Recital de música coreana y peruana (interpretando música de Juaneco y su Combo) en el Festival Internacional organizado por la Khyung Hee University de Seúl en Corea del Sur.


2005


* Conferencia: La Música Tradicional Persa, dentro de Jornada Cultural Persa organizada por el Centro de Estudios Orientales (CEO) de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP).


* Conferencia: Conociendo la Música Tradicional de Corea, dentro de la Jornada Cultural de Corea organizada por el CEO de la PUCP, con el auspicio de la Embajada de Corea del Sur.


2006


* Concierto didáctico sobre la Música Griega, dentro de la Semana Cultural de Grecia organizada por Asociación Cultural Nueva Acrópolis, con el auspicio de la Embajada de Grecia.



Wednesday, November 5, 2008

Damaris (Music of Peru) / Damaris (Música de Perú)

Damaris is a young and talented peruvian singer and composer who recently has reached notoriety after winning the contest in the last Viña del Mar Festival (Chile), in the folklore category. In spite of her youthfulness (22), her experience on stage dates back from several years. Here you could see the video of the song she performed at the Festival, in which she made an unusual and innovating fusion of black and andean peruvian rhythms with electronic and rock music elements, and besides, singing the song in quechua, one of the ancient languages of Peru.

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Damaris es una joven y talentosa cantante y compositora peruana que recientemente ha alcanzado notoriedad tras haber obtenido el máximo galardón en el último Festival de Viña del Mar (Chile) en la categoría folklore. A pesar de su corta edad (22), su experiencia en escenarios data de varios años atrás. Aquí pueden ver el video de la canción con la que ganó en el Festival, y en la que presentó una inusual e innovadora fusión de ritmos negros y andinos peruanos con elementos de rock y música electrónica, siendo además interpretada en quechua, una de las lenguas ancestrales del Perú.


Saturday, November 1, 2008

Elvi Sukaesih (Música de Indonesia)

Elvy Sukaesih, es una de las cantantes más famosas de Indonesia, siendo considerada la Reina del dangdut, un estilo de música popular muy característico de dicho país. Ella viene a ser la contraparte femenina de Roma Irama, el Rey del dangdut. He aquí un video.

Friday, October 17, 2008

La Música de Indonesia: Introducción

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Durante el primer milenio d.C. el Sudeste Asiático se encontraba en la Edad de Bronce, y desarrolló muchas de sus actividades en base a los metales.

En Indonesia, dos regiones Java y Bali, elaboraron su música casi totalmente en base a los metales (incluso para desarrollar e interpretar sus melodías), utilizando para ello un sin número de instrumentos de percusión.

En Java existen varias tradiciones con música muy compleja y con numerosos músicos. La música de Bali por su parte, tuvo sus orígenes en Java y ahora ambas regiones comparten similares instrumentos, afinaciones, y organización.

Ambas tradiciones son muy sofisticadas, pero la música cortesana de Java está caracterizada por el desenvolvimiento de las improvisaciones individuales de los músicos, mientras que en Bali la musical es menos refinada, más agresiva y con gran energía y donde destaca el virtuosismo y la coordinación grupal, y el logro de matices.

Ambas mantienen una fuerte ligazón con el hinduismo y budismo indios, los cuales estuvieron ampliamente difundidos en Indonesia entre los años 500 al 1,500 d.C.

En Bali, su tamaño y el carácter de sus habitantes, hizo que la tradición del Gamelan (conjunto de instrumentos) se implantara fuera de los palacios, haciendo que se convierta en un arte popular.

Dentro de la región de Java Central, destaca de manera especial la música de Sunda (su capital).

La tradición musical de Indonesia en su conjunto, es considerada una de las más sofisticadas rítmicamente hablando, a nivel mundial.

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Sunday, October 5, 2008

Uso de los microtonos en la música occidental

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La microtonalidad es uno de los elementos melódicos característicos de muchas tradicionales musicales de oriente, cuya utilización ha sido posible gracias al especial énfasis puesto en el desarrollo melódico de la música, lo que derivó en la elaboración de sistemas musicales que incluían diversos intervalos microtonales (cuartos, tercios, quintos de tono, etc). Así mismo, su aplicación fue posible gracias a la existencia de instrumentos musicales apropiados para ejecutarlos.

En la música occidental, caracterizada por el uso de intervalos de medio tono, un tono, o intervalos mayores, el uso de la microtonalidad es casi inexistente, salvo por algunos usos en la música popular (como el rock) donde se la utiliza más como efecto sonoro (por ejemplo, el “bending” o levantamiento de cuerda, realizados en la guitarra eléctrica), y no como una nota principal en el desarrollo melódico. Por otro lado, la mayor parte de instrumentos musicales que se emplean no han estado diseñados para poder ejecutarla.

Sin embargo existen algunas alternativas a las que se puede recurrir para poder incorporar estos sonidos microtonales en una estructura musical occidental y utilizando instrumentos occidentales. A continuación se mencionan algunas de ellas.

- Lo más inmediato puede ser utilizar algún instrumento de cuerda sin trastes, como el violín, la viola, el cello, el bajo eléctrico sin trastes, etc.

- Otra opción sería transformar algún instrumento de cuerda, en uno sin trastes, como por ejemplo la guitarra.

- Con instrumentos de cuerda con trastes se puede hacer uso de un slide (o tubo) que al ser deslizado sobre las cuerdas permite obtener sonidos microtonales.

- En cuanto a teclados, se puede utilizar un teclado electrónico que tenga la perilla de pitch bend que permite alterar el sonido de una nota de manera continua. Actualmente hay dispositivos electrónicos que se pueden conectar a cualquier teclado y que permiten convertir automáticamente el sonido de una nota a un sonido 1/4 de tono más abajo o más arriba. También existen teclados electrónicos que tienen un switch que realiza dicha conversión sobre determinadas teclas, cuando es activado. Este tipo de teclado es muy popular en los países árabes, donde también utilizan acordeones microtonales.

- Con los instrumentos de viento es un tanto más difícil dado que requiere de una especial destreza para controlar y medir el espacio que es tapado en el hueco (o los huecos) del instrumento por los dedos, siendo esto lo que determinará el intervalo a obtener.

- Finalmente, es posible utilizar ciertos instrumentos melódicos de percusión, como las botellas de agua, en los que el nivel de agua puede ser asignado a discreción para que produzca una nota cualquiera, inclusive microtonal.

Para terminar, y tal como se mencionara en una entrada anterior, se debe tener mucho cuidado con las notas microtonales que puedan estar muy cerca de las notas que conforman el acorde base del acompañamiento de la canción, y que pudieran generar una disonancia desagradable. Si fuera el caso, tendrían que ser utilizadas entonces, básicamente como notas de paso.









Para apreciar otros ejemplos hacer click aquí.

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Monday, September 22, 2008

La Música China: Evolución histórica

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La música china a lo largo de su historia antigua experimentó períodos de gran promoción y difusión desde gobierno central, pero también períodos de censura y abolición.

A continuación mencionamos algunos de los hechos más saltantes ocurridos en la historia china en diferentes períodos habitualmente divididos en Dinastías.

Dinastía Shang (s. XVI-XI a.C.).- Esta Dinastía se caracterizó por el respeto hacia los hechos y seres sobrenaturales. La música y la danza además, fueron importantes medios para conectar a Dios con los hombres. Eran pues así, actividades veneradas. A este período corresponden diversos instrumentos musicales que han sido encontrados en excavaciones arqueológicas, tales como campanas de bronce, flautas de pan (zampoñas) y órganos de boca.

Dinastía Zhou (1,100-221 a.C.).- Durante este período se continuó con el desarrollo musical heredado de la Dinastía Zhang, pero mientras esta veneró a las deidades, aquella lo hizo hacia los ritos. Fue la primera Dinastía en establecer reglas para los ritos y la música. Estas actividades, ritos y música, estuvieron reservadas para la clase alta de la sociedad. La música fue una de las cuatro materias principales que debían estudiar los hijos de los nobles. La oficina de música contaba con alrededor de 1,4000 personas.

Dinastía Qin (221-206 a.C.).- En esta Dinastía la música fue considerada un pasatiempo sin ningún beneficio. Fue establecida como una actividad para perder el tiempo. Se mandó a destruir la mayor parte de los libros, instrumentos y manuscritos de música.

Dinastía Han (206 a.C. - 220 d.C.).- Durante este período se estableció una oficina de música para que se encargase de la música ceremonial.

Dinastía Tang (618-906 d.C.).- En esta Dinastía, la música secular de la Corte alcanzó su pico. Hubo 10 diferentes orquestas y 1 de la Corte Imperial con cerca de 1,400 miembros.

Dinastía Sung (960-1279 d.C.).- Esta etapa (junto con la anterior) es considerada como la Edad de Oro de la música china.

Thursday, September 4, 2008

La Música China: Introducción

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China es una de las regiones o países que cuenta con los registros más antiguos, que acerca de música existen en la actualidad. El instrumento más antiguo que se ha encontrado hasta la fecha es una flauta de hueso que data aprox. del año 5,737 (+ - 123) a.C.

Del análisis de este hallazgo se ha podido deducir que los chinos conocieron la escala de 5 notas (pentatónica) hace 8,000 años. Así mismo se considera que fueron los chinos los primeros en establecer un sistema musical basado en la longitud de las cuerdas, llegando a definir una escala de 7 notas, antes que los griegos.

En los tiempos más remotos, la música y danza estuvieron íntimamente ligados a rituales shamánicos y religiosos, lo que los relacionó tanto a ellos como a los instrumentos musicales, con aspectos sobrenaturales.

Este atributo sobrenatural fue utilizado por muchos gobernantes de aquella época (y posteriores), para reforzar y afianzar su poder sobre la población.

Con el advenimiento del Confucianismo (s. V a.C.) la música fue considerada no como un medio de diversión, sino como un medio de purificación, para calmar las pasiones y ahuyentar la lujuria. Confucio, quien editara los libros más antiguos que existen en China, en el Li-Qui (Memorial de los Ritos) incluyó un capítulo dedicado a los aspectos musicales, denominado Yue-Chi (Memorial de la Música).

Se consideraba que la música más grande no era aquella más compleja, sino aquella más simple y libre de excesos, por lo que el uso de solo 5 notas se afianzó.

Sin embargo, el hecho de basar su música en 5 notas, no le restó belleza, llegando a producir melodías muy hermosas, teniendo como atributos especiales el carácter descriptivo (e incluso impresionista), además de su gran claridad.

Saturday, August 23, 2008

Liu Fang (Música de China)

Liu Fang es una renombrada intérprete de música clásica china que ha realizado conciertos en varios países ejecutando diversos instrumentos típicos de su país. El siguiente video muestra una presentación realizada en Francia el año 2005.

Tuesday, August 19, 2008

Uso de escalas orientales en la música occidental

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La música occidental a diferencia de la música tradicional de oriente, tiene como uno de sus elementos importantes, la armonía, es decir la ejecución e interpretación de sonidos simultáneos comúnmente en la forma de acordes.

Por lo general los acordes son derivados de alguna de las escalas occidentales (mayor, menor, etc.), construyéndose frecuentemente en base a intervalos de 3ra.

Dado que muchas escalas orientales incluyen microtonos o intervalos mayores al tono o tono y medio, y a veces constan de un número elevado de notas (9, 17, 22, etc.), las posibilidades de generar acordes a partir de ellas resultan un poco limitadas.

Sin embargo, la aplicación de estas escalas sobre acordes occidentales, si bien también es algo restrictiva, resulta más viable en términos prácticos. A continuación se ofrecen algunas pautas para este efecto:


- Si la distancia entre la primera nota de la escala y la tercera es igual a un intervalo de 3º Mayor (2 tonos), entonces podría sonar bien ejecutada sobre un acorde mayor o un acorde de poder.

- Y si además, la distancia entre la primera nota y la quinta fuera un intervalo de 5º Aumentada, entonces podría sonar bien sobre un acorde aumentado.

- Si por el contrario, la distancia entre la primera nota y la tercera fuera igual a un intervalo de 3º Menor (1 1/2 tonos), entonces podría sonar bien ejecutada sobre un acorde menor o un acorde de poder.

- Y si además, la distancia entre la primera nota y la quinta fuera un intervalo de 5º Disminuida, entonces podría sonar bien sobre un acorde disminuido.


Similar criterio se puede utilizar para aplicar escalas sobre acordes que contengan intervalos de 7mas, 9nas, 11nas y/o 13nas.

En todos los casos se debe tener mucho cuidado con las notas microtonales, o con aquellas que puedan estar muy cerca (a 1/2 tono p.e.) de las notas que conforma el acorde base (triada) y que pudieran generar una disonancia no muy agradable. Para evitar esto es recomendable usar dichas notas como “notas de paso”, es decir ejecutarlas de manera rápida o por un lapso de tiempo muy corto (solo como enlace para llegar a otra); y de preferencia en un registro agudo.

El siguiente es un ejemplo de la escala Ahaba Rabba judía, ejecutada sobre tres acordes: uno menor y dos mayores.




Para apreciar otros ejemplos hacer click aqui.

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Formación de acordes básicos: Triadas

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Dentro de la teoría de acordes, aquellos conocidos como “triadas” son los que corresponden a las estructuras más básicas, a partir de las cuales se derivan todos los demás.

Las triadas son acordes conformados por tres notas, y construidos en base a intervalos sucesivos de 3ras (a excepción de los acordes suspendidos). De estas tres notas, aquella denominada “tónica”, es la nota principal y la que le da el nombre al acorde. A continuación se detallan las seis formas de triadas existentes*:


Acorde Mayor:

Está formado por:

(1) La tónica (o nota 1) = C

(2) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Mayor de la tónica = E

(3) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Menor de (2)** = G

Formula: 1 + 3M + 3m


Acorde Menor:

Está formado por:

(1) La tónica = C

(2) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Menor de la tónica = Eb

(3) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Mayor de (2) = G

Formula: 1 + 3n + 3M


Acorde Aumentado:

Está formado por:

(1) La tónica = C

(2) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Mayor de la tónica = E

(3) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Mayor de (2) = G#

Formula: 1 + 3M + 3M


Acorde Disminuido:

Está formado por:

(1) La tónica = C

(2) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Menor de la tónica = Eb

(3) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Menor de (2) = Gb

Formula: 1 + 3m + 3m


Acorde Suspendido 2:

Está formado por:

(1) La tónica = C

(2) La nota ubicada a un intervalo de 2da Mayor de la tónica = D

(3) La nota ubicada a un intervalo de 4ta Justa de (2) = G

Formula: 1 + 2M + 4taJ


Acorde Suspendido 4:

Está formado por:

(1) La tónica = C

(2) La nota ubicada a un intervalo de 4ta Justa de la tónica = F

(3) La nota ubicada a un intervalo de 2da Mayor de (2) = G

Formula: 1 + 4taJ + 2M


En cualquiera de los casos, ejecutando simultáneamente las tres notas en algún instrumento o conjunto de instrumentos (o voces), el sonido resultante es el acorde respectivo.

Estos 6 acordes (triadas) representan las estructuras armónicas básicas en la música occidental, y a partir de ellos se derivan todos los demás acordes, mediante la adición de intervalos de 7ma, 9na, 11na, y/o 13na, dando lugar a los acordes del mismo nombre.

Aquellos conocidos como “acordes de poder” son bicordios (acordes de dos notas) que están conformados sólo por la tónica y su 5ta Justa respectiva, por ejemplo: C (tónica) y G. Este acorde es utilizado generalmente en reemplazo de acordes mayores, menores o suspendidos, ofreciendo un sonido parcial pero con mucha contundencia.


* en todos los ejemplos, para fines didácticos, se considerará la nota C (Do) como la “tónica”.

** o lo que es lo mismo: “La nota que está ubicada a un intervalo de 5ta Justa de la tónica = G”.

Friday, August 15, 2008

La Música Judía: Sistema Melódico

Músico judío

Desde la época del 1º Templo el Canto de los Salmos parece haberse basado en melodías tetracordales (segmento de escala de 4 notas) y modales (en base a modos); y así mismo muchos de sus cantos fueron elaborados en base a escalas orientales.

Un rasgo característico fue el uso del tetracordio: C Db E F , muy importante en la música judía, y presente también en maqam árabe Hijaz.

A partir del siglo IV de la era cristiana, dos tipos de canto adquirieron relevancia dentro del los oficios en las sinagogas: la Cantilación de la Biblia (las Sagradas Escrituras) y la Cantilena de Oraciones.

En el caso de la Cantilación, cada libro de la Biblia tenía su modo adecuado, siendo las escalas mayores las que se utilizaban para expresar júbilo. Su práctica y el deseo de que fuesen interpretadas correctamente favoreció el inicio de un sistema de notación musical (s. V) que a su vez permitió la preservación de cantos antiguos de grupos como los Yemenitas. (Del estudio de los cantos de los judíos de Babilonia y Yemen se puede deducir que el canto cristiano está amoldado al viejo modelo judío).

Para el caso de las Cantilenas se entonaron nuevas formas de himnos y nuevos modos basados, en mucho de los casos, en sistemas métricos y rítmicos árabes. Esto exigió la presencia de un cantor profesional, estableciéndose así en los inicios de la Edad Media, los oficios del Hazan (o cantor).

Hacia el siglo VIII el cantor comenzó a improvisar, por lo que la improvisación en base al modo se denominó Hazanut. Con el paso de los siglos este canto fue incorporando elementos de canciones no judías así como de himnos católicos y protestantes, lo que contribuyó al desarrollo de melodías altamente adornadas y elaboradas, requiriendo del Hazan un considerable virtuosismo.

El canto se basaba en 8 modos relacionados con el calendario. Cada modo generaba tipos melódicos que correspondían a cada oficio religioso determinado.

Tal como se mencionara en una entrega anterior, el advenimiento de la armonía europea, fue destruyendo poco a poco el sentido modal de este canto, y para el siglo XVIII prácticamente ya había desaparecido, siendo buena parte de la música ya no de carácter religioso. El canto hasídico* denominado “niggunim” ayudó a retardar esta decadencia.

Sin embargo, el estilo ornamental de las melodías ha seguido siendo un elemento distintivo de la música judía, caracterizada por melodías muy floreadas y con abundantes trinos y adornos.

En la actualidad se utilizan principalmente las siguientes dos escalas:

Adonai Malakh: C Db D Eb F G Ab Bb

Ahaba Rabba: C Db E F G Ab Bb (similar al modo frigio dominante de occidente)




* en una próxima entrega estaremos desarrollando con más amplitud los principales géneros y estilos de la música judía.


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