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Thursday, July 31, 2008

La Música de la India: Introducción

mapa India ed

La Música
de la India en términos generales tiene sus cimientos en la antigua Civilización del Valle del Indo (2,500 - 1,500 a.C.) y en la cultura védica instaurada por los arios a su llegada a esta región (1,500 a.C.).

Desde tiempos antiguos, la música ha tenido un valor sumamente importante en la cultura india, considerándose al sonido (“nada”) como la manifestación de Dios (“Brahma”). En tal sentido, la música tiene una significancia trascendental, es pues sagrada. Es el arte supremo y se encuentra por encima de otras artes como la escultura, pintura, arquitectura, etc. El sonido “om” es considerado el más sagrado.

Los indios (o hindúes), han sido los primeros en desarrollar un sistema musical basado en conceptos filosóficos y metafísicos, que refleja el marcado carácter devocional que ha estado presente en todas sus actividades, públicas o privadas, religiosas o seculares.

El sistema musical indio tiene por lo menos 3,000 años de antigüedad, siendo uno de los más sofisticados que se han desarrollado en la sociedad humana tanto en ritmo como en melodía, y en donde, al igual que en la música árabe, se emplea un alto grado de improvisación.

Thursday, July 24, 2008

Anoushka Shankar (Música de India)

Anoushka Shankar, hija del renombrado músico Raví Shankar, es una de las más destacadas sitaristas mujeres de origen indio en la actualidad, habiendo recibido varias distinciones a lo largo de su carrera. He aqui un video de ella.



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Conceptos y definiciones: Los Intervalos



El concepto de intervalos es bastante sencillo, pero sumamente importante para la construcción de escalas y la formación de acordes; y en consecuencia, crucial para entender el sistema musical occidental
Un intervalo se define como la distancia, en tonos y/o medios tonos, que hay entre una nota musical y otra. Se puede medir de una manera ascendente: desde una nota específica, a otra más aguda; o de manera descendente: desde una nota especifica, a otra más grabe. Para efectos didácticos, en esta explicación vamos a considerar los intervalos en su forma ascendente para todos los casos.

Intervalos básicos

Segunda Mayor = 1 tono (ejemplo: de C a D, de E a F#, de Ab a Bb *)
Tercera Mayor = 2 tonos (ejemplo: de C a E, de E a G#, de Ab a C)
Cuarta Justa = 2 ½ tonos (ejemplo: de C a F, de E a A, de Ab a Dd)
Quinta Justa = 3 ½ tonos (ejemplo: de C a G, de E a B, de Ab a Eb)
Sexta Mayor = 4 ½ tonos (ejemplo: de C a A, de E a C#, de Ab a F)
Séptima Mayor = 5 ½ tonos (ejemplo: de C a B, de E a D#, de Ab a G)
Octava Justa = 6 tonos (ejemplo: de C al C siguiente más agudo)

Además está:
Unísono Justo = 0 distancia (ejemplo: del C al mismo C -en la misma altura-)

Intervalos derivados:

Los Intervalos Mayores (2da, 3ra, 6ta, o 7ma) y los Justos (4ta, 5ta u 8va), pueden ser reducidos o incrementados en ½ tono o 1 tono, generando un cambio en su nombre.

Intervalo Mayor - ½ tono = Intervalo Menor
(ejemplo: de C a E = 3ra Mayor, entonces de C a Eb = 3ra Menor)
Intervalo Justo - ½ tono = Intervalo Disminuido
(ejemplo: de C a G = 5ta Justa, entonces de C a Gb = 5ta Disminuida)
Intervalo Mayor + ½ tono = Intervalo Aumentado
Intervalo Justo + ½ tono = Intervalo Aumentado
Intervalo Mayor - 1 tono = Intervalo Disminuido
Intervalo Justo - 1 tono = Intervalo Sub-Disminuido
Intervalo Mayor + 1 tono = Intervalo Super-Aumentado
Intervalo Justo + 1 tono = Intervalo Super-Aumentado

La presencia de estos intervalos en la formación de acordes es lo que genera el nombre en muchos de ellos, así un acorde mayor, debe su nombre a la presencia de una 3ra Mayor en su estructura; mientras que el acorde menor, debe su nombre a la presencia de un intervalo de 3ra Menor.
Vale decir que las tres últimas formas de intervalos derivados, no tienen un uso real en la práctica.
* para conocer el significado de estas letras ver lo referente al cifrado.

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Monday, July 21, 2008

La Música Arabe: Instrumentos de cuerda

Los siguientes son los instrumentos de cuerda más representativos de la música árabe:

Oud (Ud).- laud de mango corto sin trastes. Algunas versiones indican que surgió en Babilonia (Irak) en el s. I d.C. Consta de 4 a 7 cuerdas (de nylon o tripa) en pares, entre las cuales se incluye a veces alguna individual. La combinación suele variar según la región y/o el estilo. Su forma y nombre dio origen posteriormente al laud europeo, de forma similar pero con trastes.




Kannun (Qannun).- cítara árabe (salterio) que consta de 75 a 78 que suelen ir en grupos de 3, de 2 y de 1 cuerda, estando cada grupo afinado a una misma nota. El instrumento además consta de unas llaves, que le permite cambiar la afinación de algunos grupos de cuerdas, para así poder ejecutar cuartos de tono o algún otro tipo de microtono.



Rebab (Rabab).- instrumento tipo violín, de origen beduino.



Bouzouk (Buzuk).- laud de mango largo con trastes de tripa movibles, y con cuerdas de metal dobles y triples. De origen turco.



Violín/Viola europea.- utilizado sobre todo en la música popular y en la música clásica marroquí.












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Monday, July 14, 2008

Sistema Melódico árabe - 2: Maqam, Taqsim, Mawwal, Nawba

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Un maqam tiene cadencias, secuencias y motivos característicos, y un carácter específico.

Muchos de los nombres de los maqamat son topónimos: Hijaz (Arabia), Nahawand (en Irán), Kurd (los kurdos) y Saba (Saba). Por otro lado, Bayati (otro maqam) es un término poético y Rast en persa significa recto o derecho. Jahargah significa cuarto, y Sigah, tercero. Cada maqam posee pues un nombre, y muchas veces está asociado a un estado emocional específico, por ejemplo:

Maqam Rast, tranquiliza el espíritu

Maqam Hiyazi, lo invade de tristeza

Maqam Arap, de caracter serio

Maqam Mezmoum, triste

Maqam Ed zeil, impetuoso

Maqam Djarka, religioso, o severo

Esto se debe a que antiguamente se consideraba que cada modo tenía un ethos específico.

Por lo general las piezas musicales son interpretadas en un solo maqam, pero en algunas regiones (como en Irak) existen algunas formas complejas en las que las melodías se mueven de un maqam a otros dentro de una misma pieza musical.

Generalmente las piezas musicales van antecedidas por lo que se denomina taqsim, que viene a ser una introducción instrumental donde el intérprete realiza una improvisación melódica no métrica, en base al maqam principal, pero también modulando a otros en diversos momentos.

En la interpretación vocal, existe como contraparte, lo que se denomina mawwal, una improvisación no métrica que hace las veces de taqsim. La técnica vocal por otro lado, está caracterizada por la cualidad nasal de los trinos, resultado de cantar con la garganta apretada.

El nawba es una forma melódica compleja conformada por 5 movimientos contrastantes, que implica la interpretación larga en un solo modo. Es un elemento característico de la música clásica marroquí (denominada Andaluza), y así mismo, desde el siglo XIX se ha utilizado tanto en Egipto, Túnez, como en Argelia. En Marruecos se utilizan actualmente 11 nawbas. Otra forma elaborada es el waslah de la región este del Mediterráneo.[@]

Tuesday, July 8, 2008

La Música Griega : Introducción - 3/3

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En el Renacimiento (s. XVI), y tras un periodo de transición, los modos griegos adoptados en el Canto Gregoriano cayeron en desuso dando paso al establecimiento del Modo Mayor y Menor, así como de la Polifonía.

Sin embargo, en época reciente (finales de la década del 50’ del s.XX), estos modos fueron nuevamente rescatados a través de lo que se conoció como el “jazz modal”, siendo pionero en su utilización el trompetista norteamericano Miles Davis.

Los modos gregorianos se convirtieron de esta manera en la base armónica principal para las improvisaciones jazzísticas, al ser desarrollados no solo desde la óptica melódica, como lo fue en la Edada Media, sino esta vez insertados además en la teoría de acordes Occidental (“Armonía”), en el contexto del jazz.

Con la aparición del Jazz-rock en la década del 70’ y el subsiguiente desarrollo de la Fusión (que incorporó entre otras, a la música latina), el uso de los modos se extendió a diversos géneros populares contemporáneos.

Actualmente su uso está ampliamente difundido, y su estudio tanto teórico como práctico es materia indispensable en diversas Escuelas e Institutos de Música.

Es así que, después de más de 2,500 años, ya sea en la música popular actual, en el Canto Bizantino de la misa Ortodoxa, o inclusive en la música folklórica griega, se puede evidenciar la sorprendente vigencia de un sistema musical muy antiguo que se ha ido replanteando y reformulando a través del tiempo, proporcionando, gracias a su riqueza sonora, un medio importante de expresión artística. [@]

Thursday, July 3, 2008

Eva Ayllon (Music of Peru) / Eva Ayllón (Música de Perú)

Eva Ayllon is one of the most out-standing singer of “criolla” and afro music from Peru, well known in her country and abroad. Here is a video about her.

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Eva Ayllón es una de las cantantes más destacadas de la música criolla y afro del Perú, con un amplia trayectoria a nivel nacional e internacional. He aquí un video de ella.



About Quarter Note / Acerca de Quarter Note

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Quarter Note es una institución que fue creada como Asociación Cultural el año 1994, teniendo como objetivos promover, producir y difundir la música popular y tradicional del mundo; y actualmente funciona como una organización virtual a través de este blog y de su página en Facebook.

En los primeros años centró su actividad en la enseñanza musical a través de cursos y talleres, tanto teóricos como prácticos, aplicables dentro del ámbito de la música popular en general, así como en el de la folklórica.

A partir de 1996, con la participación de algunos profesores y alumnos se formó la agrupación musical Quarter Note destinada a difundir la música tradicional y popular de diversas regiones; actividad que se ha mantenido ininterrumpida en estos últimos años.

Dentro de la música peruana, el interés principal se ha centrado en la música de la Amazonía, la cual es aún muy desconocida por la mayoría del público, no solo extranjero sino también local.

La Misión de la institución es contribuir al conocimiento de las diversas manifestaciones musicales del mundo como una forma de fomentar y promover la tolerancia y el respeto entre las diversas culturas esparcidas en nuestro planeta.

La Visión es convertirse en una de las mayores y más importantes instituciones virtuales dedicada a la difusión de las diversas tradiciones musicales existentes en el mundo.