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Saturday, August 23, 2008

Liu Fang (Música de China)

Liu Fang es una renombrada intérprete de música clásica china que ha realizado conciertos en varios países ejecutando diversos instrumentos típicos de su país. El siguiente video muestra una presentación realizada en Francia el año 2005.

Tuesday, August 19, 2008

Uso de escalas orientales en la música occidental

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La música occidental a diferencia de la música tradicional de oriente, tiene como uno de sus elementos importantes, la armonía, es decir la ejecución e interpretación de sonidos simultáneos comúnmente en la forma de acordes.

Por lo general los acordes son derivados de alguna de las escalas occidentales (mayor, menor, etc.), construyéndose frecuentemente en base a intervalos de 3ra.

Dado que muchas escalas orientales incluyen microtonos o intervalos mayores al tono o tono y medio, y a veces constan de un número elevado de notas (9, 17, 22, etc.), las posibilidades de generar acordes a partir de ellas resultan un poco limitadas.

Sin embargo, la aplicación de estas escalas sobre acordes occidentales, si bien también es algo restrictiva, resulta más viable en términos prácticos. A continuación se ofrecen algunas pautas para este efecto:


- Si la distancia entre la primera nota de la escala y la tercera es igual a un intervalo de 3º Mayor (2 tonos), entonces podría sonar bien ejecutada sobre un acorde mayor o un acorde de poder.

- Y si además, la distancia entre la primera nota y la quinta fuera un intervalo de 5º Aumentada, entonces podría sonar bien sobre un acorde aumentado.

- Si por el contrario, la distancia entre la primera nota y la tercera fuera igual a un intervalo de 3º Menor (1 1/2 tonos), entonces podría sonar bien ejecutada sobre un acorde menor o un acorde de poder.

- Y si además, la distancia entre la primera nota y la quinta fuera un intervalo de 5º Disminuida, entonces podría sonar bien sobre un acorde disminuido.


Similar criterio se puede utilizar para aplicar escalas sobre acordes que contengan intervalos de 7mas, 9nas, 11nas y/o 13nas.

En todos los casos se debe tener mucho cuidado con las notas microtonales, o con aquellas que puedan estar muy cerca (a 1/2 tono p.e.) de las notas que conforma el acorde base (triada) y que pudieran generar una disonancia no muy agradable. Para evitar esto es recomendable usar dichas notas como “notas de paso”, es decir ejecutarlas de manera rápida o por un lapso de tiempo muy corto (solo como enlace para llegar a otra); y de preferencia en un registro agudo.

El siguiente es un ejemplo de la escala Ahaba Rabba judía, ejecutada sobre tres acordes: uno menor y dos mayores.




Para apreciar otros ejemplos hacer click aqui.

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Formación de acordes básicos: Triadas

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Dentro de la teoría de acordes, aquellos conocidos como “triadas” son los que corresponden a las estructuras más básicas, a partir de las cuales se derivan todos los demás.

Las triadas son acordes conformados por tres notas, y construidos en base a intervalos sucesivos de 3ras (a excepción de los acordes suspendidos). De estas tres notas, aquella denominada “tónica”, es la nota principal y la que le da el nombre al acorde. A continuación se detallan las seis formas de triadas existentes*:


Acorde Mayor:

Está formado por:

(1) La tónica (o nota 1) = C

(2) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Mayor de la tónica = E

(3) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Menor de (2)** = G

Formula: 1 + 3M + 3m


Acorde Menor:

Está formado por:

(1) La tónica = C

(2) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Menor de la tónica = Eb

(3) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Mayor de (2) = G

Formula: 1 + 3n + 3M


Acorde Aumentado:

Está formado por:

(1) La tónica = C

(2) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Mayor de la tónica = E

(3) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Mayor de (2) = G#

Formula: 1 + 3M + 3M


Acorde Disminuido:

Está formado por:

(1) La tónica = C

(2) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Menor de la tónica = Eb

(3) La nota ubicada a un intervalo de 3ra Menor de (2) = Gb

Formula: 1 + 3m + 3m


Acorde Suspendido 2:

Está formado por:

(1) La tónica = C

(2) La nota ubicada a un intervalo de 2da Mayor de la tónica = D

(3) La nota ubicada a un intervalo de 4ta Justa de (2) = G

Formula: 1 + 2M + 4taJ


Acorde Suspendido 4:

Está formado por:

(1) La tónica = C

(2) La nota ubicada a un intervalo de 4ta Justa de la tónica = F

(3) La nota ubicada a un intervalo de 2da Mayor de (2) = G

Formula: 1 + 4taJ + 2M


En cualquiera de los casos, ejecutando simultáneamente las tres notas en algún instrumento o conjunto de instrumentos (o voces), el sonido resultante es el acorde respectivo.

Estos 6 acordes (triadas) representan las estructuras armónicas básicas en la música occidental, y a partir de ellos se derivan todos los demás acordes, mediante la adición de intervalos de 7ma, 9na, 11na, y/o 13na, dando lugar a los acordes del mismo nombre.

Aquellos conocidos como “acordes de poder” son bicordios (acordes de dos notas) que están conformados sólo por la tónica y su 5ta Justa respectiva, por ejemplo: C (tónica) y G. Este acorde es utilizado generalmente en reemplazo de acordes mayores, menores o suspendidos, ofreciendo un sonido parcial pero con mucha contundencia.


* en todos los ejemplos, para fines didácticos, se considerará la nota C (Do) como la “tónica”.

** o lo que es lo mismo: “La nota que está ubicada a un intervalo de 5ta Justa de la tónica = G”.

Friday, August 15, 2008

La Música Judía: Sistema Melódico

Músico judío

Desde la época del 1º Templo el Canto de los Salmos parece haberse basado en melodías tetracordales (segmento de escala de 4 notas) y modales (en base a modos); y así mismo muchos de sus cantos fueron elaborados en base a escalas orientales.

Un rasgo característico fue el uso del tetracordio: C Db E F , muy importante en la música judía, y presente también en maqam árabe Hijaz.

A partir del siglo IV de la era cristiana, dos tipos de canto adquirieron relevancia dentro del los oficios en las sinagogas: la Cantilación de la Biblia (las Sagradas Escrituras) y la Cantilena de Oraciones.

En el caso de la Cantilación, cada libro de la Biblia tenía su modo adecuado, siendo las escalas mayores las que se utilizaban para expresar júbilo. Su práctica y el deseo de que fuesen interpretadas correctamente favoreció el inicio de un sistema de notación musical (s. V) que a su vez permitió la preservación de cantos antiguos de grupos como los Yemenitas. (Del estudio de los cantos de los judíos de Babilonia y Yemen se puede deducir que el canto cristiano está amoldado al viejo modelo judío).

Para el caso de las Cantilenas se entonaron nuevas formas de himnos y nuevos modos basados, en mucho de los casos, en sistemas métricos y rítmicos árabes. Esto exigió la presencia de un cantor profesional, estableciéndose así en los inicios de la Edad Media, los oficios del Hazan (o cantor).

Hacia el siglo VIII el cantor comenzó a improvisar, por lo que la improvisación en base al modo se denominó Hazanut. Con el paso de los siglos este canto fue incorporando elementos de canciones no judías así como de himnos católicos y protestantes, lo que contribuyó al desarrollo de melodías altamente adornadas y elaboradas, requiriendo del Hazan un considerable virtuosismo.

El canto se basaba en 8 modos relacionados con el calendario. Cada modo generaba tipos melódicos que correspondían a cada oficio religioso determinado.

Tal como se mencionara en una entrega anterior, el advenimiento de la armonía europea, fue destruyendo poco a poco el sentido modal de este canto, y para el siglo XVIII prácticamente ya había desaparecido, siendo buena parte de la música ya no de carácter religioso. El canto hasídico* denominado “niggunim” ayudó a retardar esta decadencia.

Sin embargo, el estilo ornamental de las melodías ha seguido siendo un elemento distintivo de la música judía, caracterizada por melodías muy floreadas y con abundantes trinos y adornos.

En la actualidad se utilizan principalmente las siguientes dos escalas:

Adonai Malakh: C Db D Eb F G Ab Bb

Ahaba Rabba: C Db E F G Ab Bb (similar al modo frigio dominante de occidente)




* en una próxima entrega estaremos desarrollando con más amplitud los principales géneros y estilos de la música judía.


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Saturday, August 9, 2008

La Música Clásica de la India

Clásica India

Los orígenes de la música clásica en la India los podemos encontrar en las siguientes fuentes:

- Los Vedas, que son textos sagrados establecidos y desarrollados por los arios a su llegada a la India en 1,500 a.C. Estos textos contienen himnos, plegarias, formas rituales y cantos. El Rigveda es el libro más antiguo y contiene himnos védicos, siendo el Samaveda la versión cantada del mismo. Este canto de los himnos dio lugar al desarrollo de melodías con esquema específico.

- El Natjashastra, tratado de drama escrito en sánscrito en el 200 a.C. por Bharata (antiguo sabio indio), en el que se incluye algunos capítulos sobre la música (cap. 28-33) y donde se codifica un sistema musical ya existente y altamente desarrollado en aquel entonces.

- La Corte de los Príncipes, quienes promovieron el desarrollo musical especializado.

- La música folklórica (denominada Gandarvha), y la música étnica de las comunidades nativas de la era más remota, aportaron inspiración a la música clásica impulsando su evolución y desarrollo.

La música clásica en la India tiene dos vertientes:

* La Música Hindustaní, desarrollada en Norte del país, y que surgió producto de la fusión de la cultura india y persa-árabe, trás la llegada y permanencia de los persas musulmanes en la región durante los años 1,000-1,400 d.C.

* La Música Karnática, desarrollada en el sur del país y que corresponde a la tradición más antigua de la India, que trás la llegada de los persas en el norte, se resistió al cambio y buscó mantener sus propias características.

Si bien ambas tradiciones comparten un mismo origen y sistema musical, y derivan su inspiración de movimientos devocionales, poseen características propias bien definidas y diferenciadas en algunos aspectos como estilo, instrumentos musicales, escalas, etc. todo lo cual iremos tratando con más detalle en las próximas entregas.

Escalas y Modos básicos (en Occidente)

Lo siguiente es una relación de las principales escalas y sus respectivos modos, utilizados en la música occidental*:


Escala Mayor:
C D E F G A B

Modos:

I.- C D E F G A B ---------- Jónico
II.- D E F G A B C ---------- Dórico
III.- E F G A B C D ---------- Frigio
IV.- F G A B C D E ---------- Lidio
V.- G A B C D E F ---------- Mixolidio
VI.- A B C D E F G ---------- Aeolio / Escala Menor Natural
VII.- B C D E F G A ---------- Lócrido


Escala Menor Natural:
C D Eb F G Ab Bb

Modos:

I.- C D Eb F G Ab Bb ---------- Aeolio
II.- D Eb F G Ab Bb C ---------- Lócrido
III.- Eb F G Ab Bb C D ---------- Jónico / Escala Mayor
IV.- F G Ab Bb C D Eb ---------- Dórico
V.- G Ab Bb C D Eb F ---------- Frigio
VI.- Ab Bb C D Eb F G ---------- Lidio
VII.- Bb C D Eb F G Ab ---------- Mixolidio


Escala Menor Armónica:
C D Eb F G Ab B

Modos:

I.- C D Eb F G Ab B
II.- D Eb F G Ab B C
III.- Eb F G Ab B C D ---------- Escala Mayor #5
IV.- F G Ab B C D Eb ---------- Dórico #4
V.- G Ab B C D Eb F ---------- Frigio Dominante
VI.- Ab B C D Eb F G ---------- Lidio #2
VII.- B C D Eb F G Ab


Escala Menor Melódica:
C D Eb F G A B (ascendente), Bb Ab G F Eb D C (descendente)

Modos:

I.- C D Eb F G A B
II.- D Eb F G A B C ---------- Dórico b2
III.- Eb F G A B C D ---------- Lidio #5
IV.- F G A B C D Eb ---------- Lidio Dominante / Overtone
V.- G A B C D Eb F ---------- Mixolidio b6 / Aeolio Dominante
VI.- A B C D Eb F G ---------- Lócrido #2
VII.- B C D Eb F G A ---------- Super Lócrido / Alterada Dominante


Escala Pentatónica Mayor:
C D E G A

Modos:

I.- C D E G A
II.- D E G A C
III.- E G A C D
IV.- G A C D E
V.- A C D E G ---------- Escala Pentatónica Menor


Escala Pentatónica Menor:
C Eb F G Bb

Modos:

I.- C Eb F G Bb
II.- Eb F G Bb C ---------- Escala Pentatónica Mayor
III.- F G Bb C Eb
IV.- G Bb C Eb F
V.- Bb C Eb F G


Escala de Blues:
C Eb F (F#) G Bb


Escala Suspendida:
C D F G A Bb


Escala Aumentada:
C D E F# G# A# ---------- Escala Simétrica


Escalas Disminuidas:
I.- C D Eb F Gb Ab Bb / II.- C Db Eb Fb Gb G A Bb ---------- Escalas Simétricas


Escala Cromática:
C C# D D# E F F# G G# A A# B


Con fines didácticos todas estas escalas son mostradas teniendo como tónica (nota principal) al C (do). Para ver el significado de los símbolos (letras) hacer click aquí.


* estas escalas y modos servirán de base posteriormente para un análisis comparativo con las escalas y modos utilizados en la música oriental.


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